Kurš datēja George Sand?

George Sand [ʒɔʁʒ sɑ̃d], nom de plume d'Aurore Dupin, par son mariage baronne Dudevant, est une romancière, dramaturge, épistolière, critique littéraire, journaliste et peintre française, née le 1^er juillet 1804 à Paris et morte le 8 juin 1876 au château de Nohant-Vic. Elle compte parmi les écrivains les plus prolifiques, avec plus de 70 romans à son actif et 50 volumes d'œuvres diverses dont des nouvelles, des contes, des pièces de théâtre et des textes politiques.

À l'image de son arrière-grand-mère, Louise Dupin, qu'elle admire, George Sand prend la défense des femmes, prône la passion, fustige le mariage et lutte contre les préjugés d'une société conservatrice.

George Sand a fait scandale par sa vie amoureuse agitée, par sa tenue vestimentaire masculine, dont elle a lancé la mode, par son pseudonyme masculin, qu'elle adopte dès 1829, et dont elle lance aussi la mode : après elle, Marie d'Agoult signe ses écrits « Daniel Stern », Delphine de Girardin prend, en 1843, le nom de plume de « vicomte Charles de Launay ».

Malgré la misogynie de nombreux détracteurs comme Charles Baudelaire ou Jules Barbey d'Aurevilly, George Sand contribue activement à la vie intellectuelle de son époque, accueillant au domaine de Nohant ou à Palaiseau des personnalités aussi différentes que Franz Liszt, Frédéric Chopin, Marie d'Agoult, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, Eugène Delacroix, Henri Chapu, conseillant les uns, encourageant les autres. Elle a entretenu une importante correspondance avec Victor Hugo bien que ces deux grandes personnalités ne se soient jamais rencontrées.

Elle s'est aussi illustrée par un engagement politique actif à partir de 1848, inspirant Alexandre Ledru-Rollin, participant au lancement de trois journaux : La Cause du peuple, Le Bulletin de la République, L'Éclaireur, plaidant auprès de Napoléon III la cause de condamnés, notamment celle de Victor Hugo dont elle admirait l'œuvre et dont elle a tenté d'obtenir la grâce après avoir éclipsé Notre-Dame de Paris avec Indiana, son premier roman.

Son œuvre est abondante et la campagne du Berry lui sert souvent de cadre. Ses premiers romans, comme Indiana (1832), bousculent les conventions sociales et magnifient la révolte des femmes en exposant les sentiments de ses contemporaines, chose exceptionnelle à l'époque et qui divisa aussi bien l'opinion publique que l'élite littéraire. Puis George Sand ouvre ses romans à la question sociale en défendant les ouvriers et les pauvres (Le Compagnon du Tour de France) et en imaginant une société sans classes et sans conflit (Mauprat, 1837 ; Le Meunier d'Angibault, 1845).

Elle se tourne ensuite vers le milieu paysan et écrit des romans champêtres idéalisés comme La Mare au diable (1846), François le Champi (1848), La Petite Fadette (1849), Les Maîtres sonneurs (1853).

George Sand a abordé d'autres genres comme l'autobiographie (Histoire de ma vie, 1855) et le roman historique avec Consuelo (1843) où elle brosse, à travers la figure d'une cantatrice italienne, le paysage artistique européen du XVIII^e siècle, ou encore Les Beaux Messieurs de Bois-Doré (1858) qui multiplie les péripéties amoureuses et aventureuses dans le contexte des oppositions religieuses sous le règne de Louis XIII. Vers la fin de sa vie, elle écrit une abondante œuvre théâtrale, restée largement inédite de son vivant.

Jean Pierre Félicien Mallefille (May 3, 1813 – November 24, 1868) was a French novelist and playwright.

Mallefille was born in Mauritius. He wrote a number of plays, including Glenarvon (1835), Les sept enfants de Lara (1836), Le cœur et la dot (1852), and Les sceptiques (1867), as well as two comedies, and two novels, Le collier (1845) and La confession du Gaucho (1868). A farce of his, Les deux veuves, later formed the basis of the libretto for Bedřich Smetana's opera The Two Widows.

He also wrote a scenario in French that was to have been the basis of a libretto for the opera Sardanapalo by Franz Liszt, but delivered it so late that Liszt, angered at his unreliability, had commissioned an Italian libretto from another writer; in the end the opera was never completed.

Mallefille also had a relationship with George Sand.

Alfreds de Misē (franču: Alfred de Musset, dzimis 1810. gada 11. decembrī, miris 1857. gada 2. maijā) bija franču dzejnieks, dramaturgs un prozaiķis. Viens no ievērojamākiem romantisma pārstāvjiem 19. gadsimta sākumā.

Victor Borie, né le 11 septembre 1818 à Tulle et mort le 6 juillet 1880 à Paris 6^e, est un journaliste français.

Léonard Sylvain Julien (Jules) Sandeau (French: [sɑ̃do]; 19 February 1811 – 24 April 1883) was a French novelist.

Alexandre Manceau, né à Trappes le 3 mai 1817 et mort à Palaiseau le 21 août 1865, est un graveur et auteur dramatique français.

Prospērs Merimē (franču: Prosper Mérimée, dzimis 1803. gada 28. septembrī, miris 1870. gada 23. septembrī) bija ievērojams franču rakstnieks prozaiķis, dzejnieks un dramaturgs, arī arheologs un vēsturnieks. Merimē daiļradei raksturīgs misticisms, vēsturiskas tēmas. Viņš ietekmējies no Valtera Skota vēsturiskās literatūras un Aleksandra Puškina dramaturģijas.

Louis-Chrysostome Michel, dit Michel de Bourges, né à Pourrières (Var) en 1797 et mort à Montpellier en 1853, est un avocat et homme politique français.

Frideriks Francišeks Šopēns (poļu: Fryderyk Franciszek Chopin) jeb Frederiks Fransuā Šopēns (franču: Frédéric François Chopin; dzimis 1810. gada 1. martā, miris 1849. gada 17. oktobrī) bija poļu komponists un klavieru virtuozs, viens no ievērojamākajiem Rietumu mūzikas romantisma laikmeta pārstāvjiem un centrāla figūra 19. gadsimta klaviermūzikas vēsturē. Viņa daiļrade ieņem īpašu vietu Rietumu mūzikas kultūrā, jo tā apvieno augstu profesionālo meistarību, individuālu muzikālo valodu un izteikti lirisku izteiksmi. Šopēns tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem komponistiem, kura radošais mantojums pārsvarā veltīts klaviermūzikai, īpaši soloklavierēm, vienlaikus būtiski paplašinot šī instrumenta mākslinieciskās un tehniskās izteiksmes iespējas. Friderikam Šopēnam bija izšķiroša loma klaviermūzikas attīstībā, jo viņš radīja jaunu pianisma estētiku, kas balstīta uz smalku tembrālo niansētību, elastīgu ritmiku, bagātinātu harmonisko valodu un dziedošu melodisko stilu. Viņa darbi — noktirnes, prelūdijas, etīdes, balādes, skerco, valši un sonātes — ievērojami pārsniedza iepriekšējo tehnisko un izteiksmes robežu līmeni, vienlaikus saglabājot formālu koncentrētību un poētisku raksturu. Īpaši nozīmīgas ir Šopēna etīdes, kurās virtuozitāte apvienota ar augstvērtīgu muzikālo saturu. Tās kļuvušas par būtisku gan koncertrepertuāra, gan pianistu pedagoģijas sastāvdaļu un ietekmējušas turpmāko klavieru tehnikas attīstību.

Nozīmīgs Šopēna daiļrades aspekts ir poļu nacionālās identitātes klātbūtne. Lai gan lielāko dzīves daļu komponists pavadīja ārpus Polijas — īpaši Parīzē pēc pārcelšanās 1830. gados —, viņa darbos bieži sastopama poļu tautas deju stilizācija, visizteiktāk mazurkās un polonēzēs. Šajos skaņdarbos poļu deju ritmi un intonācijas kalpo ne tikai kā muzikāla forma, bet arī kā simboliska poļu kultūras, vēstures un patriotisma izpausme. Tādējādi Frideriks Šopēns nostiprinājis savu vietu ne vien Eiropas, bet arī pasaules mūzikas vēsturē kā komponists, kura daiļrade vienlaikus ir individuāli liriska un nacionāli nozīmīga.